Buenos días compañeras/os,

Os adjunto los dibujo que he realizado para representar esta palabra tan llena de significado:límite.

DIBUJO 1

Descripción: Ventana con una perspectiva frontal. En el marco de la pared aparece la palabra en cuestión.

Materiales: Lápiz H4, Carboncillo, Lámina A4 de 200g, escuadra y cartabón.

Objetivo: Con esta ilustración pretendo enseñar el límite que deja entrar o salir la luz del sol.

Proceso: Ha sido uno de los dibujo más simple ya que la perspectiva es bastante sencilla y no he usado color.

DIBUJO 2

Descripción: Acantilado rocoso y una pequeña puesta de sol, con la palabra límite en diferentes perspectivas al precipicio del acantilado.

Objetivo: Representar más literalmente el límite perceptible entre el agua y la tierra, el precipicio que limita seguir caminando.

Materiales : Lápiz H6, escuadra y cartabón, lámina A4 de 200g, rotuladores con punta pincel de artesa.

Proceso: En primer lugar he realizado el dibujo de los acantilados y del mar  observando en internet fotos de acantilados reales. Tras esto, dibuje la palabra límite en los diferentes acantilados y con distintas perspectivas para acentuar la profundidad del dibujo. Por último, pinte toda la ilustración con los rotuladores con punta de pincel. Esta parte fue la más complicada debido a que no había trabajo nunca con esta clase de rotuladores.

DIBUJO 3

Descripción: Beso apasionado entre dos personas.

Objetivo: Con este dibujo pretendo trasmitir el mensaje de la palabra límite de una forma menos literal, o mejor dicho, de una forma literal y subjetiva. Podemos ver el límite de los labios pero también hay un límite no visible de la pasión entre los dos individuos, un límite que pueden, o no romper.

Materiales: lápiz H4, Carboncillos, lápiz de color rojo, rosa y granate, plumilla caligráfica.

Proceso: Sorprendentemente el proceso fue bastante rápido para la dificultad del dibujo. La parte más complicada fue la de las bocas.

Dibujo 4

Descripción: Letras que conforman la palabra límite danzan por el espacio de la lámina. Las letras van disminuyendo en tamaño a medida que se van acercando a otro límite, esta vez representando forma subjetiva, el círculo negro en al parte inferior del papel, el cual simula un agujero negro.

Objetivo: Es sin duda, el dibujo más subjetivo de todos y, por este motivo, es uno de mis favoritos. Trasmite el significad de la palabra en cuestión de múltiples formas, tan literales como subjetivas. Mi intención era trasmitir el límite de la palabra representando que todo tiene un final, un límite en el tiempo.

Materiales: Carboncillos, lámina A4

Dibujo 5

Descripción: Cerebro representado de una firma poco real, acercándose al dibujo de cómics. Dentro vemos la palabra límite.

Objetivo:  Los seres humanos tendemos a limitar nuestras capacidades poniendo excusas que en realidad son miedos. Este dibujo pretende recordarnos que solo nosotros podemos romper estos límites.

Materiales: Lápiz H4, lámina A4 de 200g, bolígrafo de tinta negra, colores de cera de Manley .

Y esto es todo, he aprendido un montón y me lo he pasado genial. Creo que estoy progresando :)

Os dejo en el foro las imágenes de los dibujos por si queréis verlos mejor que aquí  pierde algo de calidad.

Os leo,

Elba

He elegido el dibujo de Katsushika Hokusa, un artista japonés que con su trabajo gráfico influyo en muchos ámbitos y se puede decir qué, sus dibujos, son un referente del manga actual. Me llamó la atención esta obra en particular, por cómo logra dale una sensación de perspectiva mediante la posición de algunas aparte del cuerpo en diferentes direcciones.Siendo sincera, de los tres dibujos esta recreación es la que menos me ha costado. Aún me faltan las manos y el bastón. La parte más dificultosa han sido los pies ya que ambos se encueran es sentidos y perspectivas diferentes.

DIBUJO OBJETO:
He elegido una pesa, un objeto que últimamente estoy usando bastante y cuya forma me parece bastante peculiar.

Nada más comencé a hacer el dibujo,  supe que iba a ser complicado ya que se trata de un objeto con una forma peculiar y que, mires por donde lo mires, cuenta con una perspectiva difícil de lograr. A pasar de esto, no cambie de objeto.

Los intentos fueron bastantes, de hecho hay dos imágenes de diferentes dibujos de la pesa en diferentes perspectivas, pues lograra la perspectiva deseada (derecha) me llevo varios intentos. En principio en el segundo dibujo sería el final, pues, aunque no este perfecto creo que es una gran aproximación.

¿Cómo lo veis?
       
DIBUJO PAISAJE URBANO:

El paisaje escogido se trata de la carretera principal que paso por mi casa, es el único paisaje urbano más cercano que tengo, espero que sea válido.

Con la recreación de este he descubierto que disfruto mucho dibujando perspectivas aunque no sea mi fuerte.
La parte que más me esta costando es dibujar las plantas que rodena la carretera, las casa del fondo, así como las baldosas de la acera.

En estos días subiré los bocetos del objeto y paisaje con manchas y líneas, seguramente necesitaré muchos consejos y ayuda…

P.D.: En  folios encontrareis las imágenes cargadas. Se ven mucho mejor.

Buenos días,

Me llamo Elba, tengo 22 y aquí os presento mi autorretrato.

En cuanto a mi experiencia en dibujo, es bastante escasa. De pequeña acudí a alguna clase de dibujo y la verdad que me gustaba bastante pero no me consideraba lo bastante buena como para continuar.

Estoy muy entusiasmada con esta asignatura, con la que le podré dar una segunda oportunidad a mi dibujo y sorprenderme a mi misma.

En cuanto a los autorretratos, como podes ver he conseguido generar algo bastante básico (que para no haber mirado la página estoy más que satisfecha). Ha sido un ejercicio divertido, para ser sinceros.

El dibujo del medio, es el que he hecho como mano diestra. Opté por dibujarme de forma simplificada para que, por lo menos, se pareciera un poco a cómo soy. El último dibujo, está claro por su resultado, que he usado mi mano izquierda para dibujarlo. La verdad que no me ha ido tan mal, tenía expectativas bastante mas bajas.

Bien, por último mi parte favorita del proceso, representarme abstractamente en el autorretrato. En la primera imagen podéis ver mi primer autorretrato, hecho con la mano derecha, escaneado. Quería representar la creatividad que hay dentro de mí y como muchas veces, no me siento segura en expresarla.  Para representar la creatividad he optado por la superposición de tres círculos, coloreados con los tres colores primarios del sistema de color RGB, y tres triángulos, coloreados, a su vez, con los tres colores primarios del sistema de color CMYK (con excepción del negro), todos ellos difuminados. Para representar mis inseguridades, las líneas con diferentes ondulaciones y distorsionadas, situadas al rededor de la representación de la creatividad, me pareció una buena opción.

Hasta aquí mi presentación, espero que os haya gustado,

un saludo,

Elba